Integrantes

Andrea Ghuisolfi

Uruguay

Es bailarina, docente, creadora e investigadora. Se enfoca en el cruce multidimensional que une las danzas populares con las prácticas de la contemporaneidad desde el 2012.

Es parte del Colectivo Periférico con el que impulsa proyectos de danza, género y sociedad. Se centra en la investigación, creación y enseñanza de tango, folclore y danza contemporánea desde una perspectiva presente y dinámica donde aborda los aspectos técnicos, culturales, políticos y afectivos que atraviesan estos bailes.

Ha dictado seminarios y clases teórico-prácticas en escuelas, universidades y centros culturales de varias ciudades de Uruguay, Argentina y Perú. Ha participado de festivales de danza en Francia, Perú, Argentina y Uruguay con obras escénicas.

En 2019 recibió la beca FEFCA (MEC Uruguay) para desarrollar una investigación en Perú con enfoque etnográfico sobre las danzas tradicionales que se bailan en la región uruguaya y su relación con la ruta cultural latinoamericana.

Trabaja en la producción de diversos proyectos de género, sociedad, comunidad, improvisación, creación, escritura e investigación en torno a la danza; Danzas comunes, Bailando la Palabra, Milonpeñas, Milongas Íntimas, Pericóntra, 360 residencias creativas, 360 diálogos sobre danza y Desborde, encuentros de improvisación de música y danza. Es parte del Colectivo Insurrección de lo Sensible y Revolviendo la Polenta.

Carla Melo Gampert

Bogota, Colombia.

Estudió cine y artes visuales. Es realizadora de animación a mano, su búsqueda está en el dibujo, el movimiento y el video, juntos o separados.

Artista Visual, Bogotá. Su enfoque gráfico, audiovisual y sus estudios en danza contemporánea, la llevaron a hacer su primera obra titulada POR AHORA UN CUENTO (2018). Es un cortometraje animado, dibujado a mano cuadro a cuadro, producido y distribuido por ella misma que estrenó internacionalmente en el Festival de Annecy (Selección Oficial Perspectives, 2019) y estuvo en festivales como DokLeipzig, FicValdivia, Curtas Sao Paulo, FAM, AnimaLatina, Bogoshorts, entre otros (2019). Luego realizó RUIDO (2019), un cortometraje de ficción que estrenó en el FICCI, 2019. Actualmente desarrolla su próximo cortometraje dibujado, LA PERRA, producido por Evidencia Films.

Trabaja en varios proyectos que exploran el video, el dibujo y la fotografía. Es animadora en proyectos de animación documental, uno sobre el conflicto armado de su país. Realiza animaciones para videos musicales y diseña afiches de cine, danza y teatro.

Hizo talleres de dirección y postproducción en Congo Films en Bogotá y de montaje y escritura, en Buenos Aires.

Hizo parte del Programa de Cine 2019, de la Universidad Torcuato DI TELLA en Buenos Aires.

Carolina Guerra

Montevideo-Uruguay

Performer, coreógrafa y docente de Danza Contemporánea.

En los últimos años viene trabajando en diversos proyectos relacionados a la coreografía, el archivo y la escritura. Creó el archivo de prácticas de danza “Pasá la práctica”; la publicación “El libro de la danza uruguaya”, y las obras: “Caravana Sísmica” y “Prácticas manieristas”.

Ha presentado sus trabajos en México, Brasil, Argentina, Holanda, Portugal, Austria y Uruguay. Es parte del colectivo Liga Tensa (Uruguay-México) con el cual llevan adelante una investigación sobre las manifestaciones masivas desde una perspectiva coreográfica; y del colectivo coreográfico-político Bailamos Siempre las Mismas Canciones.

Es profesora de danza desde el 2008. Ha impartido talleres y seminarios en Uruguay, México, Austria, Estados Unidos y Brasil.

En 2009 obtuvo la beca DanceWeb de formación en Austria, y en 2017 la beca de creación FEFCA del Ministerio de Cultura de Uruguay.

https://esenorme.tumblr.com/
https://correopasalapracti.wixsite.com/
https://issuu.com/ellibrodeladanzauruguaya

Caroline Ann Baur

Suiza

Artista visual que trabaja con sonido, texto, performance e instalaciones y la experimentación de diferentes materialidades.

Nacida en St Gallen en 1986, vive y trabaja en Zurich. Dependiendo del contexto, ella generalmente experimenta con diferentes materiales orgánicos, como látex, madera, lana o textil. Su trabajo trata temas como trabajo, género, clima y simbología.
En 2017 completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Zurich después de obtener una licenciatura en estudios culturales y filosofía en 2014. Ha publicado varios artículos sobre arte, música, temas sociales y política de izquierda. Desde 2016 a 2020 fue integrante del colectivo raum * station, proyecto de un espacio para el arte discursivo y performativo.

Ce Pams

Chile

Es realizadora audiovisual diplomada en arte sonoro. Su trabajo se enfoca en el método de ensayo y error, un proceso de búsqueda espontáneo, intuitivo, experimental y explorativo.

Ha exhibido y participado en encuentros de sonido experimental en Chile, Perú y México (Festival de Arte Sonoro Tsonami, Valparaíso. Centro Experimental Perrera Arte, Santiago. Festival Pacífico, Lima. Festival de Arte Contemporáneo de Chachapoyas, Chachapoyas, Perú. UMBRAL, CDMX. Galería TOKIO, Lima), y ha mostrado su obra audiovisual en Matucana 100 (Galería Concreta, 2013) y Küzefest Fulldome Exhibition en el Planetario de Santiago en el año 2019.

Vive y trabaja en Santiago de Chile, desarrollando proyectos audiovisuales y de arte sonoro.

https://vimeo.com/cepams

Celeste Rojas Mugica

Chile

Es artista visual, título en Fotografía y Posgrado en Cine. En su obra investiga sobre las formas de construcción de la memoria y aspectos de la historia política reciente de Sudamérica.

Nació en Chile en 1987. En su obra trabaja aproximándose a la fotografía y el uso del archivo como medios para pensar sobre sus usos sociales y los límites entre ficción y documento. Ha exhibido y publicado su obra en Latinoamérica, Europa y Asia. A lo largo de su carrera ha recibido los Fondos FONDART (Chile); BECAR Cultura y Fondo Nacional de las Artes (Argentina); Deutsch Art Council (Italia); entre otros. Su obra ha sido reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven (Chile, 2017); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina, 2017) y Premio Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina, 2018).
Vive y trabaja entre Buenos Aires, Argentina y Santiago de Chile. Está representada por la galería Rolf Art.

http://www.celestrip.com/

Emilia Martín Espinoza

Chile

Realizadora audiovisual se especializa en la dirección de fotografía y foto fija.

Es realizadora audiovisual titulada en cine y televisión de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado principalmente en la dirección de fotografía y fotografía fija. Ha trabajado en proyectos que se han exhibido en festivales como La Biennale di Venezia, Festival de Cine San Sebastián, New York Film Festival, Festival de Cine de Toronto (TIFF), Festival de Cine de La Habana, FIC Valdivia, Indie Lisboa, Festival de Cine de Poitiers, entre otros, ganando premio al mejor cortometraje latinoamericano en el 25’ FIC Valdivia, premio en memoria de Ingmar Bergman en Festival de cortometrajes de Uppsala y mención especial del jurado en NEST del Festival de Cine de San Sebastián.

Ha realizado piezas audiovisuales para obras de teatro, videos musicales y proyectos de artistas.

Vive y trabaja en Santiago de Chile y actualmente se encuentra desarrollando como directora de fotografía la etapa de pre producción e investigación de un largometraje documental.

Griselda Flesler

Argentina

Profesora Titular de la materia Diseño y Estudios de Género FADU-UBA

Diseñadora gráfica, Esp. en Teoría del diseño comunicacional y Maestranda en Diseño Comunicacional (FADU-UBA). Doctoranda en Cs. Sociales-UBA. Profesora Titular de la materia Diseño y Estudios de Género y de los cursos de posgrado “Diseño, Teoría Feminista y Estudios de Género” y “Perspectiva de Género en la Universidad” (FADU-UBA). Coordinadora de la Unidad de Género-FADU-UBA. Directora general de “Public Voices”, proyecto apoyado por Coincidencia-Pro Helvetia (Fundación suiza para la cultura). Co-directora de proyecto de diseño y género apoyado por el Gendered Design in STEAM for LMICs de la Carleton University-Canadá. Integrante del comité del premio IPHI Award de la International Gender Design Network. Desde 1998 es docente universitaria. Ha sido invitada a dictar clases en diferentes universidades argentinas y extranjeras. Publicó diversos trabajos sobre diseño y género.

https://dyegblog.wordpress.com

Laura Pregger

Suiza

Curadora y Máster en Educación Artística con enfoque en crítica institucional y educación emancipadora.

Vive y trabaja en Basilea.Su investigación se basa en cómo imaginar y vivir instituciones públicas de otra manera. Trabaja como profesora y mentora en el Instituto Hyperwerk de la Universidad de las Artes de Basilea y es miembro fundadora del “feministisches Streikkomitee Basel”.

https://www.laurapregger.ch

Lorena Lira

México // Perú

Artista transdisciplinaria, en su obra busca vincular el video con lo plástico, lo colectivo, lo pedagógico, lo performático, el cine y lo cotidiano.

Transita con intereses en el devenir mnémico de las representaciones culturales tanto en sonido como en audiovisual y plástico. Se interesa particularmente en los modos de pensar y producir amateurs trabajando en video y sonido con material de archivo, grabaciones de campo y descargas de internet.
Ha generado proyectos en disciplinas como el diseño de indumentaria, dirección de arte para moda y publicaciones editoriales, investigación y escritura de papers sobre subjetividad y memoria sonora, registro sonoro. Ha realizado sonorización para teatro, dirección de cortometrajes y videos musicales, pintura, diseño y collage, instalación y más recientemente cerámica.
En la rama audiovisual el trabajo de Lorena busca abordar problemáticas ambientales y sociales desde los cuerpos disidentes y minoritarios en consonancia frecuentemente con la fantasía, la imaginación, lo onírico e irónico. En lo visual y plástico usualmente se acerca a temáticas concretamente sociales e históricas desde una visión contemporánea y urbana. Por otra parte, en lo sonoro su práctica se interesa por la antropología cultural de manera autodidacta, a menudo desde la influencia de lo digital y lo coloquial. Su trabajo audiovisual ha sido presentado en festivales locales e internacionales, ha realizado videos musicales y ha desarrollado proyectos en diseño textil, de indumentaria y en dirección de arte editorial.
Reside desde 2016 fuera de la Ciudad de México en Argentina y actualmente se encuentra trabajando en Lima, Perú.

https://sinsaberlosinquererlo.tumblr.com
https://vimeo.com/gaalaapaagoos
https://www.instagram.com/GAALAAPAAGOOS/

Riikka Tauriainen

Finlandia / Suiza

En sus instalaciones, videos y actuaciones explora la historia desde una perspectiva postcolonial y de género.

Nacida en 1979 en Oulu, Finlandia del Norte. Vive y trabaja en Zurich. En sus instalaciones, videos y actuaciones explora la historia desde una perspectiva postcolonial y de género. En sus trabajos más recientes, a menudo refleja su propio antropocentrismo. La serie de trabajos titulada «Hydrocommons: cuerpos acuáticos e intercambio de fluidos» se basa en la idea de que los humanos están conectados a través del agua como un “medio” con materia viva y muerta. Hace diez años vive en Zurich, Suiza, donde completó su maestría en la Universidad de Zúrich de las Artes.

Tina Reden

Suiza

Artista interdisciplinaria que explora el sonido a través de  improvisaciones, rituales, cuentos o sesiones de escucha como posibles lugares para lo decolonial, lo queer y las prácticas feministas y conscientes.

Actualmente vive en Zurich. Estudió en la Universidad de Zurich de las Artes y en el Instituto Sandberg de Amsterdam. En su práctica, explora el papel de la escucha activa, como metáfora y también como práctica concreta y específica del sonido. Explora el sonido a través de improvisaciones, rituales, cuentos o sesiones de escucha como posibles lugares para lo decolonial, lo queer y las prácticas feministas y conscientes. Siempre tratando de integrar situaciones discursivas e iniciar momentos de estar juntxs.

Vanessà Heer

Suiza

Es una artista interdisciplinaria que trabaja con prácticas basadas en sonido y escucha compartida.

En diferentes contextos, colaboraciones y espacios explora las posibilidades políticas y éticas de la escucha consciente y cómo se puede utilizar como una herramienta feminista, descolonial y sostenible. Tanto sus trabajos performativos como de instalación, exploran constantemente cuestiones como lo comunitario, lo colaborativo, la autoría en disolución y los desafíos de la auto-precarización.

Violeta García

Argentina

Violoncellista, compositora e improvisadora con conocimientos musicales eclécticos.

Es Licenciada de la Universidad Nacional de Artes con especialización en violoncello. Realizó también la Carrera de Composición del Conservatorio de música Manuel de Falla, dirigida por Ricardo Capellano y una Tecnicatura en Artes Musicales del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”. Violeta centra su obra en el trabajo del sonido desde el violoncello extendido, expandido, preparado y amplificado.

Desde temprana edad ha realizado workshops sobre improvisación libre y violoncello con: Willem Schulz ,Tristan Honsinger, Hank Roberts y Tony Malaby, Jacques Morelembaum, Stanimir Todorov, entre otros. Recibió diversas becas y asistió a residencias internacionales de composición y performance: Beca de Fundación Williams para asistir a Art Omi (USA); Ibermusicas beca de composición en Konvent (ESP); FNA III y IV encuentro de Improvisación y Composición en Bariloche y en el CCK y Beca de Creación; Musica Maestra con Diego Schissi (CCK), ProHelvetia coincidencia sustento para desarrollar el proyecto Public Voices!. Desde hace mas de diez años tiene proyectos propios con los que saca discos y realiza giras internacionales: Nicotina es Primavera, Blanco Teta, Domina Tango, Monótonos Truenos, VVU, El devenir del Rio, entre otras. Funda en el 2017 un sello (discográfico-independiente) Argento-Colombo-Peruano llamado TVL-REC y cura el ciclo de música experimental llamado Te Veré Llorar en la ciudad de Buenos Aires desde hace ya seis años. También realizó colaboraciones con compañías de danza, teatro y música para cine y artes escénicas: Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Buenos Aires, Compañía Reverso de Uruguay con la que ha viajado a diversos festivales de teatro de Latinoamérica (Brasil, Uruguay, Costa Rica,Colombia,Perú,México), MontañeroCine, etc.

Fechas

Live

#VIVAS

Argentina

Colectiva mutante de registro, archivo, intervención y difusión de manifestaciones transfeministas.

Es un colectivo mutante nucleado en la ciudad de Buenos Aires. Surge en el año 2016 como un espacio para fomentar la expresión y el registro del movimiento de mujeres, travas, trans y no binaries que empezaba a ponerse en agenda en Buenos Aires desde el surgimiento de #niunamenos en el 2015 y explotaba en los medios masivos de comunicación el 16 de octubre de 2016 con el primer paro nacional de mujeres. Su enfoque está en las manifestaciones sonoras transfeministas. Cuenta con un banco de sonidos colaborativo que funciona como archivo público histórico de registros de campo de manifestaciones sociales en diversas partes del mundo y de actividades de expresión y debate generadas en el marco de #vivas. También, funciona como plataforma de creación y difusión (física y virtual) de performances y obras sonoras realizadas a partir de o en torno al banco. Se han realizado actividades, talleres, performances, instalaciones y conferencias en espacios de Buenos Aires como el CCK, el CCSM, el CCR y la CNB y el CA2M de Madrid. Les participantes de #vivas son incontables e intermitentes y forman una red de nodos diseminados por Argentina, Brasil, Perú, Chile, México, España, Francia y Alemania, entre otros países.

https://seescuchanvivas.tumblr.com/

BienCerca

Paraguay

Colectivo de poesía íntima en lugares públicos.

Integrantes:
Camila Arcondo (Asunción, 1999).
Estudiante de Psicología. Publicó poemas en antologías de cuentos y contra la dictadura (2016-2017).

Edu Barreto (Asunción, 1978)
Diseñador gráfico, docente universitario, militante LGBT y poeta marika.

Ruth Cáceres (Luque, 1987)
Realizadora audiovisual, editora y guionista. Me gusta contar historias que transforman.

Jimena Gómez (Asunción, 1990)
Poetisa y mujer que piensa como dragón.

Cony Oviedo (Villeta, 1987)
Poeta feminista, comunicadora y educadora popular.